26_Cuba_La_Habana_2006

Для меня всё началось когда-то не с фото, а с литературы: около десяти лет я писал прозу, кое-что можно найти в Интернете. Почему-то однажды пришла идея заняться фотографией, чтобы иллюстрировать мои тексты. Постепенно я понял, что фото – совершенно особый способ контакта со всем, включая себя самого. Тексты отошли на второй план, хотя слово мне по-прежнему дорого, и периодически я соединяю его с изображениями, скажем, на выставках, в виде крошечных текстов к работам.

Фотограф – это проводник. Его задача – показать изображение, но передать больше, чем само изображение. Сюжет – лишь оболочка, и в идеале зритель должен почувствовать это и раскрыть ее. Хотя кадр, по сути, не останавливает время, он «запоминает» его. Моя история – daily life. При съемке я ничем не управляю, сюжет развивается независимо от моей воли, всё может сложиться или не сложиться, и я могу успеть или не успеть.

Кажущаяся ветхость превращалась на Кубе в грацию и спокойствие. Кто-то подавал мне знаки, обветренные и утратившие резкость, но не силу.

Однажды в Камагуэе я заметил старика, курившего на пороге дома, и попросил разрешения снять его портрет. Он пригласил меня внутрь, вошел сам, встал рядом с креслом и продолжил курить, уйдя взглядом в пространство. Ему не пришло в голову надеть парадную рубашку, причесаться и улыбаться в объектив: ему было комфортно с самим собой, каким я встретил его, несмотря на растрепанные волосы и ослабшие складки кожи на обнаженном торсе. Старик не работал на камеру: он был свободен.

Галерея «Куба, 2006»

Tags:

DO4B3676_corr

Дядя Жора, Белев, 15 мая 2013

Дубли. Схожие снимки одной сцены, между которыми фотограф выбирает. Какой из них лучше передает ощущение фотографа от объекта съемки?

Аведон как-то сказал, что портретируемый хочет передать в кадре нечто свое ничуть не меньше фотографа, но контроль над кадром – в руках последнего. Если посмотреть контактные листы Дианы Арбус, становится ясно, что она выбирала и от чего отказывалась. И так же ясно, что сами портретируемые с большой вероятностью выбрали бы другие кадры – если выбрали бы вообще.

У фотографа и у портретируемого – у каждого своя тема. Иногда фотограф ухватывает тему в объекте и раскрывает ее, иногда объект вуалирует ее, скажем, улыбкой.

В этот день дяде Жоре было 80 лет. Всю жизнь он отличался большой физической силой и выносливостью. Много лет он валял валенки, потом работал кочегаром. Теперь, после инсульта, силы медленно покидали его, а он отшучивался, как мог. «Морская пехота, — говорил дядя Жора, — Сто прошел – еще охота». Но в какой-то момент не сдержался: ему было тяжело, и я успел это снять.

Уверен, что сам дядя Жора выбрал бы верхний кадр, но для меня в нем мало пронзительности, все слишком спокойно – и история сразу заканчивается. И я выбираю нижний кадр, более жесткий, но неоднозначный – а для дяди Жоры оставляю верхний.

Тема дяди Жоры – его жизнь, и как с ней справиться. А для меня – время, и что оно делает с нами. Обе темы изъезжены, но обе занимают нас каждый день.

PDF эссе в Digital Photo для скачивания:

Digital_Photo_Essays_on_Photography_Zhora_by_Gordasevich

Tags: ,

GOR_5616

Мьянма, озеро Инле, 2013

В одном из своих альбомов Максим Кантор, рассуждая о том, является ли Россия частью Европы, высказывает предположение, что часть вряд ли может быть больше целого. Можно предположить, что в геометрическом и пространственном смысле этот афоризм не вызовет ожесточенных споров, но так ли это в нарративном плане?

В окружающем мы привыкли видеть объекты в их целостности, не разбивая их на части. Именно поэтому в семейных альбомах так много общих видов людей, зданий, — любых объектов съемки. Интересно при этом, что распознание объекта часто происходит по характерной детали: так мы узнаем близких по походке, наклону головы, а если нас попросить нарисовать корову, с уверенностью изобразим рога, а не менее “оригинальные” копыта. Даже если отдельные детали порой привлекают внимание, построить на них кадр удается далеко не всегда.

А жаль. Ведь иногда часть может рассказать о целом едва ли не больше, чем само целое. Деталь позволяет нам расслышать вещи и события второго плана, увидеть то, что потерялось бы на общем виде, придумать себе окружение и смысл.

Предположим, что этот кадр из Мьянмы включал бы лица. Что изменилось бы? Более просто считывалась бы раса, угадывался бы регион. Но, что важнее, мы считывали бы настроение в основном по выражению лиц, а руки “говорили” бы существенно тише. А между тем, связь этих двух людей – маленького и большого – теснее всего в руках, а не в относительно далеких друг от друга и слишком конкретных лицах.

Эта связь и более плотная, и более контрастная за счет размеров кистей рук, оттенков кожи, за счет движений пальцев и контраста напряжения и расслабленности. Все это – очень простые вещи, и простые детали бесхитростно рассказывают нам о них. Так  что-то, возможно, становится более универсальным: мы не привыкли различать людей по рукам, как по лицам, и кадр может начать рассказ не о конкретных людях, а о неком состоянии, понятном для всех.

Возможно, у кого-то возникнет большее желание “примерить кадр на себя”, а настроение будет подсказываться не улыбкой снимаемых или ее отсутствием, а более абстрактными светом и ракурсом.

PDF эссе в Digital Photo для скачивания:

Digital_Photo_Essays_on_Photography_Inle_by_Gordasevich

Tags: ,