Рубрика: О галереях

India_2008-2009_L_27_corr

Цепочка Шивы

На пристани в Омкарешваре – городе Шивы – паломники шумно переговаривались, то и дело кто-то ходил туда-сюда вдоль вытащенных на берег лодок. Сумерки всё сгущались, почти достигнув плотности масала-чая, и я медленно и медитативно снимал уходящий свет со штатива. Тени и светлые одежды паломников растворялись, и на пленке вечер постепенно превращался в сон.

Снято. Уже собирая камеру, в метре от себя вижу змею безумной красоты: переливаясь из патиновой зелени в красноватую полированную медь, она будто течет мимо времени. В ступоре я не успел даже испугаться, как она исчезла в темноте.

Напряженно вглядываясь под ноги, мы вернулись в Ganesh-guesthouse. Решив предупредить владельца о змее на берегу, среди людей, я рассказал ему об этой встрече. «Счастливый ты», — произнес мой собеседник. Мне трудно было с ним не согласиться: «Точно: ведь могла бы укусить». «Это не змея, — уточнил он. – Это цепочка Шивы. Знак удачи. Счастливый ты».

Я вспомнил: действительно, Шиву изображают со змеёй вокруг шеи, будто с цепочкой. И решил, что, при любом раскладе, я очень счастливый. И на всякий случай поблагодарил лорда Шиву.

Когда попадаешь в Индию, главное – не думать, что видимое – это и есть суть. Змея – это не змея, и человек – тоже не совсем человек, а всё вместе – проявление неких иных сущностей, мимо которых можно проскочить, не заметив их в сутолоке, пыли и смешении запахов. Чаще всего так и бывает: в непривычном мире мы делаем слишком скорые выводы и ошибочно судим по внешности, помещая неизвестное в сетку знакомых нам понятий.

Лорд Шива навёл меня на мысль, что хорошая фотография – та, где сюжет – лишь оболочка, за которой скрывается нечто большее. И, отбирая индийские кадры, я старался помнить про его цепочку.

Галерея «Индия, 2005-2009»

Метки: , ,

Ramon_Rodriguez_Rodriguez_Furnature_Maker_1

В то время, когда Google сделал доступным любой уголок пространства и любую информацию в любой момент времени, люди все больше интересуются точкой. И чем меньше точка, тем больший интерес она способна вызвать.

Так сложилось, что история фотографии — это во многом ее приближение ко все более интимным территориям личности. Побывав на Кубе в 2006 году, я хорошо представлял себе разные города и общий ритм их жизни, и теперь мне казалось важным вернуться туда, чтобы ограничить себя пределами Гаваны и заглянуть в малые пространства отдельных людей. Мне было важно сделать это сейчас, когда многие на Кубе не только говорят о неких грядущих переменах, но точно не представляют себе, что именно изменится и будут ли эти перемены со знаком плюс или минус — хотя и на этот вопрос можно дать весьма различные ответы.

Вообще говоря, с точки зрения фотографа время всегда несет с собой знак минус, поскольку постепенно стирает то, что когда-то было объектом съемки. Фотография не может ничего сохранить, но может помочь нам запомнить. В моем случае — запомнить меняющиеся личные уголки Гаваны. Так появилась идея гаванских «Портретов по дороге»: каждый день я прокладывал по Гаване ориентировочный маршрут и по дороге знакомился с людьми на улице. Иногда Хозефина, у которой мы жили, сводила нас со своими соседями.

Гавана — это постоянное движение, которое подчеркивается и цветом, даже в сравнительно статичном кадре. Благодаря тому, что жизнь здесь проходит при открытых окнах и дверях, большинство портретов снято на улице или в двух шагах от нее — и в этом смысле тоже on the road. Моей задачей было сделать портрет человека в его среде, после чего отыскать характерную деталь, которая должна составить пару с портретом и дополнить его. Иногда это была деталь, не вошедшая в первый кадр, иногда предметы появлялись в двух кадрах под разными ракурсами. Порой я использовал иллюзию приближения, показывая во втором кадре более крупным планом предметы, уже снятые в первом, и так далее. Все это служит для создания эффекта разглядывания и помогает зрителю попасть «в гости» к каждому и визуально ощупать пространство.

В интерьерных портретах отыскать «говорящий» фрагмент сравнительно легко, на улице выбрать частную деталь в общем — непросто. Я пытался охватить как можно больше разных профессий и занятий, и у каждого спрашивал имя, стараясь снимать личность, а не типаж.

Кроме того, в «Портретах по дороге», разумеется, есть намек и на другое on the road, другую дорогу — ту, в которой находится фотограф, работая над любой темой.

Галерея «Гавана: портреты по дороге»

Метки: , ,

DO4B1859

Однажды Дмитрий Пиркулов пригласил меня на аэродром, где он собирался полетать на самолете, а я мог бы увидеть, как это делается. Почему-то мне стало любопытно, и мы поехали.

Дима улетел, но, как Карлсон, обещал вернуться, а я, потеряв его из виду, занялся разглядыванием двух старых недвижимых Ан-2, а точнее, следов времени на их краске.

Самолеты были неоднократно перекрашены, слои краски трескались, каждый в своем ритме, и на поверхности образовывались хитрые узоры, которые были особенно эффектны в косых солнечных лучах.

Изучая поверхность с помощью макрообъектива, я понял, что это мир других размеров. Условно я назвал его миром муравья. Как я не могу увидеть округлость Земли, стоя на ней, так мне не дано увидеть эти трещины и переливы цветов на старой краске, если я буду разглядывать самолет в целом. Бесконечно большое и бесконечно малое весьма далеки от нас.

А потом прилетел Дима, и мы пошли обедать.

Галерея «Самолеты Макро»

Метки: ,